摄影师除了器材以外，还应该具备哪些条件？

一、摄影师除了器材以外，还应该具备哪些条件？做为摄影师，摄影器材是必备的条件，但不是唯一的条件。做为摄影师，或者说当好摄影师，仅有好的摄影器材是不够的，还应有一定的发现能力、审美能力、勾通能力、后期制作能力等等。
一、摄影是发现艺术，摄影需要发现，发现需要眼力，需要具有摄影家的眼力。所谓摄影家的眼力，就是在周周的世界中发现、寻找、捕捉到美好画面的能力。我们的生活并不缺少美，而是缺少发现，摄影是摄影家在很短的时间内，敏感地发现生活中最重要的一瞬间的艺术。对于摄影家来说，重要的是如何观察生活和怎样地把他对生活的感觉表现出来。摄影的发现能力，也必须通过摄影家的努力才能得来的。需要通过学习，掌握各方面知识。需要通过实践，摸索出发现和拍摄决定性瞬间的真功。
二、审美能力。摄影家必须具有的能力。摄影家不仅能够发现，而且要在发现中，捕捉到精美的画面，具有捕捉最精美瞬间的能力。这种审美能力，需要摄影家的综合素质，需要摄影家有广博的知识、慧眼识真珠的能力。在自己的周周世界里，发现别人发现不到的美，并用自己的审美观念拍下来，拍出精品力作来。
三、勾通能力。对于摄影家特别是人像摄影，勾通是必不可少的。就是纪实、风光摄影，也需要勾通。摄影不是一个人的艺术，特别是今天的人人都有摄影家的年代，勾通尤为重要。与人勾通，与已方便。通过勾通我们也会结交许多摄影界的朋友、老师，相互学习，取长补短，提升自己的摄影水平和能力。
四、后期制作的能力。做为摄影家，仅会拍照是不够的，拍照只能说是记录，在传统摄影时代有一种说法，不会亲自在暗房处理照片的，不可能成为真正的摄影家的。今天也是一样，虽然我反对无后期不摄影的说法，但没有后期的摄影也是不完整的。所以，摄影家要根据自己的摄影创作的主题，对自己拍摄的照片进行再一次创作是非常必要的。当然，就少不了要学习、掌握PS的各种方法、技巧，为我所用。
所以说，摄影家是个综合职称，必须具有综合能力才行，仅仅有器材是远远不够的。
二、摄影师的哪些兴趣爱好对摄影师有帮助？能举些例子吗？要创作出展震撼人心的画面，与摄影师的生活阅历息息相关。
摄影师的优秀作品主要来自生活，摄影师通过敏锐的洞查能力，捕捉日常生活中的点点滴滴，用镜头描绘了普通人平凡的生活画面。
爱好旅行能够更多的开拓视野，公路边的花草树木，山水俊秀的风景，农村的乡土气息，城市的繁华喧嚣激发出摄影师更加丰富的创作灵感，留下更多美丽而精彩的瞬间。
做为专业摄影师还需要拥有敢与奉献的敬业精神，面对自然灾害、战争时第一时间奔赴现场记录历史画面。（图片来自网络）
三、传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。
摄影用绘画来作为学习对象？应该是写实主义的绘画吧，不管古典还是现代！因为摄影本身的优势就是写实。
四、花卉摄影如何充分利用各种光线？摄影的室外光线，大体上分三种：顺光、侧光和逆光。如果中午拍摄，还有顶光，俗称“透顶光” 。实际上，这些光线下都可以拍摄花卉，只是应该把握各自的注意事项。
一、顺光拍摄花卉。适合花朵规整的近景和颜色各异的中景拍摄。顺光拍摄的花卉，能够较好地展现花朵的形状，突显雍容华贵；欠缺的是花卉的质感和层次，远不及侧光和逆光。需要注意的是，顺光拍摄时，花朵的边缘容易过曝，令花卉的质感和层次感更差。因此顺光拍摄花卉时，一般不会增加“曝光补偿” 。
二、侧光拍摄花卉。层次和质感都优于顺光，因此，尤其适合那些花瓣多而密的花卉。例如牡丹、芍药、月季等。侧光拍摄花卉时，光线一面的花瓣最容易过曝，因此，测光点应选在光线照射的那面；成片后，如果花朵的另半面欠曝，可以后期调整。
三、逆光拍摄花卉。逆光拍摄花卉，质感强，层次好；尤其是立体感，格外突出。因此，摄影师一般都热衷于拍摄逆光花卉。需要注意的是，逆光拍摄花卉，要同时注意过曝、欠曝两个问题，即使选用了HDR模式，花卉也会欠曝，建议选择点测光。
四、顶光拍摄花卉。摄影人都知道，10～14时，因光线太强而不适合拍摄花卉。顶光，说的就是这个时段。自己曾经多次在中午拍摄过花卉，如果处理得当，花卉不仅立体感强，且呈现透明或半透明状态，所以人们才说， “顶光的花卉别样的美” 。同逆光拍摄一样，顶光拍摄花卉也会出现过曝和欠曝两个问题，因此，测光时不仅要选择点测，而测光点要选在主体花朵的中上部，这样，花朵顶部可能略有过曝，但花卉呈透明状态，轮廓突出，质感特强。
顺光、逆光和侧光顺光：光源和机位方向一致，我们称为顺光。
【摄影师除了器材以外，还应该具备哪些条件？】顺光拍摄，色彩饱和度高，但是比较平淡缺乏立体感和层次。尤其是拍摄大场景时候。那么就需要在构图上讲究一些技巧，比如通过色彩对比，虚实结合，景别变化，视角的高低等手法来避免单调。
侧光：光源和机位形成无论是90°还是45°还是135°夹角，我们统称为侧光。
侧光拍摄，明暗反差适中，有很好的立体感和层次。侧光拍摄是花卉摄影的常用光线之一。
逆光：光源从机位相反的方向照射被摄体，称为逆光。
因为花卉多数都是浅色系，如果是花瓣儿比较大，盛开时非常伸展的花朵，可以多利用逆光或者侧光拍摄，突出花瓣的细节和质感。比如郁金香荷花玉兰等等。逆光可以增加花卉的通透感，展现更多的细节。
逆光可以压暗背景，如果对着主体的花朵点测光，可以使不在光线里的背景被压暗，达到突出主体的构图目的。
我的建议：拍摄花卉，多使用逆光或者侧光。通过以上照片的对比不难看出，侧光和逆光拍摄花卉的效果比顺光更好。
但是有两种情况不适合逆光：如果是小花瓣的花朵，比如樱花桃花等等，花瓣儿只有指甲盖儿那么大，拍逆光的特写和细节可能也没有什么可表现的，除非是微距镜头。还有一种是花瓣很丰富，层层叠叠，比如牡丹月季等等，逆光也不能打透花瓣儿，逆光的通透感出不来。
总结逆光拍摄不透明的物体，就是剪影效果；如果不想要剪影效果就要会正确的补光。逆光在人像摄影风光摄影中都是重要的用光手法，作为一名摄影人，一定要达到熟悉各种光线并且熟练运用的程度。