1. 晚会舞台摄影技巧拍摄室内晚会,从我拍摄舞台摄影的一点经验分析,最最重要的一点是你的相机的感光度范围一定要好,最好可以很好的使用ISO3200或者ISO6400这个级别的感光度,那么你就可以游刃有余的拍摄晚会,而不使用闪光灯了,就是你可以直接使用现场的灯光拍摄室内晚会了 。
一、提前及时测试你的相机的感光度的极值范围,我一般使用长焦拍摄晚会现场 , 当然也有广角拍摄大场面 。以下是几张类似室内晚会的舞台摄影作品:
2. 晚会舞台摄影技巧分享1,一般来说现场的光线会比较复杂,要注意随时调整感光度/快门/光圈(俺是习惯手动拍摄模式) 。如果用RAW格式拍摄,可以后期调整色温来纠正白平衡 。要更加注意测光,因为光线随时会变 , 测光不准,晚会照片就会很难看,人也会变得很难看 , 而且画面也不通透,所以随时要注意测光 。2,光线都不是很好(除非有聚光灯追光的那种比较好拍,因为光线足够,光影也好),所以用高感光度和大光圈对提高快门速度比较有帮助 。但是感光度太高又会影响到画质,所以最好再开始之前试拍几张,希望达到比较理想的组合 。在快门能够控制在1/200左右的情况下 , 尽可能降低感光度来保证画质(200或者400 , 如果光线太差,只好用800,再高上去,画质就不好保证了) 。三角架是个好东西,或者独脚架,如果有就尽量用 。如果没有或者不喜欢,那就要保证快门速度保证清晰度 。闪光灯,我个人不太喜欢在拍表演的时候用 , 因为容易干扰表演的人,另外用不好闪光灯 , 现场的灯光气氛就出不来了 。3,拍摄舞台表演最好用中长焦 , 一个是不怕有距离,另一个是可以拍到特写,而且还可以尽可能排除杂乱的周围环境 。但是广角又可以拍摄针对整个环境的图片,所以要么带两台相机,要么用大变焦镜头 , 基本上全景特写都可以照顾了 。构图方面,拍舞台相机的高度低一点出来的片子感觉比较好(这个不是定律,任何角度其实都可以) 。镜头的高度和舞台的高度差不多或者稍为高一点 。拍晚会,新手很容易拍出一堆没有主次的画面,所以用中长焦可以强迫你简洁的构图,我的建议,不要求全景,注意力尽量集中在表演最出彩的地方,不要老去考虑整个舞台,全身半身特写都会很出彩,最怕的就是一个大舞台框子,中间几个小人 , 白白的或者黑黑的一个片子(当然了,拍得好的也有这样的片子,还是那句话 , 没有什么定律,看你要表现什么) 。4 , 最佳角度,我自己的经验,其实无所谓最佳角度,哪个角度拍好了,都可以出彩 。正中间反倒不是好的角度 , 如果不能到处游走,必须固定在一个位置的话,感觉上对着舞台45度角的视角可能感觉更好一些 。所以,俺的建议是尽量在晚会之前,把晚会的灯光布置,节目安排活动安排,都有所了解,最好看一遍彩排,事先琢磨一遍,这样在拍之前,心里比较清楚哪些东西是必须要拍下来的 , 大概怎么拍 。剩下的,就是现场抓拍感觉比较有意思的画面了 。·篝火晚会拍摄入门 ⒈不要使用闪光灯拍摄,否则篝火晚会现场柔和的色彩会在照片上荡然无存 , 同时干涩、生硬的白色闪光的有效距离不是很远,因此稍远的景物、人物都会被黑暗吞没 。建议关闭闪光灯 , 如果使用的是便携式相机则可以选择“闪光强制关闭”功能 。⒉篝火晚会实际上很难拍摄,这是由于火焰亮度和被摄者上的照度相差极大 , 最简单的方法是使用曝光补偿或手动曝光,以较长的快门速度来补偿暗部层次 。无论使用曝光补偿还是手动曝光都需要使用三脚架 。此时即使火焰部分有些曝光过度,但整体效果还是可以令人接受的 。不过此时被摄者必须尽可能保持静止,否则照片上就会呈现出模糊一片 。⒊另外一个可以一试的方法是接近被摄者测光,然后通过曝光锁定功能重新构图 。用这种方式拍摄照片时也能获得相当准确的曝光,而且相机如果有点测光功能或中央重点测光功能就更方便了 。晚会拍照的其他转贴:小DC拍晚会是一个非常让人抓狂的事情`拍晚会我一般用单反加个防抖头出现你说的那种情况只能是你没用好自己手中的相机`不过要拍晚会```特别是灯光不是很亮又很有效果的那种你就必须面临两种选择打闪光,有清晰的出片 , 但没有舞台的那种效果 。不打闪光,有舞台的效果,但出大量模糊的废片 。自己选择吧```把光圈开最大,然后ISO调高点,增加暴光补偿 要说明白还要把镜头加进去光线暗的话要使照片“变亮”有3个方法1、调大光圈2、提高感光度3、增加暴光时间所以,拍晚会节目可以选择大光圈中长焦变焦镜头,如果可以,选择一款带防抖的产品更好,或是带上独脚架或者三脚架,因为暴光时间长手抖动带来的危害更容易显现,使照片模糊 拍演出三脚架有点占地方,还是独脚架来的更方便一点,另外一个135mm以上的大光圈长焦也很必要 , 多用高ISO,点测光,手动白平衡 单反有各种办法能提高快门速度,要么配大光圈镜头,要么开高ISO,要么加外闪都行,当然了,最强的莫过于用大光圈镜头开高ISO加外闪 。。。会场系室内定室外?
3. 晚会舞台摄影技巧视频1.选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时,拍摄位置非常重要,拍摄戏曲时 , 最好选择第一排正中偏左一点的位置 。因为一般戏曲演出演员都是左进右出,而且主角出场后往往都有“亮相”动作,这正是拍摄的大好时机;
拍摄芭蕾舞剧 , 应在第六至十排左边靠走道的位置 。在这些位置上,可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作,而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作,能增添高耸凌空之感;
拍摄民族舞剧或是交响音乐会 , 那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点,在这里可以居高临下进行俯拍,可以摄到雄伟壮观的舞台场面!
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大” 。舞台灯光是很弱的 , 而且由于演员是一直处在不停的动态,所以要想获得清晰的照片,最好选用大口径的镜头和适当的高感光度 。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大,影响层次单调的不良现象 。舞台灯光不同于正常照明,往往随着剧情的展开不断变换 , 其明暗往往相差数倍,而且各种色光混合 , 使感光带十分复杂 。因此在实际拍摄时要随机应变,要分析对各种色光的感受能力 。当无法全面记录舞台景物的情况下,可采取“弃卒保车”的办法,参照主体的亮度来曝光!
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度,一般ISO800以上的感光度就够了,过高的ISO会带来明显的噪点 。
4、不能全信测光表
拍摄时 , 由于距离舞台较远,测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值(按程序式曝光) 。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物,所以说势必会造成曝光过度的现象 。同样道理,当拍摄对象处于深暗区域时,就会出现曝光不足的情况 。所以说,在拍摄时,要根据当时的情况酌情增减曝光量 , 这样才能拍出正确曝光的片子 。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点 。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录,首先摄影者要了解剧情的发展,要知道一些表演的基本规律 。只有这样 , 才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮 。
4. 舞台演出拍摄技巧灯光舞台演出拍摄,相机的设置很重要也很简单,将光圈,快门,ISO,组合好就行 , 参数设置好后你可以集中注意力抓拍,不用去担心每张照片曝光是否准确,会不会过曝或者欠曝等 , 灯光变化大时曝光参数当然也要及时作出调整的 。
5. 摄影舞台要有哪些技巧拍摄舞台摄影是一件有趣的事情 。他与其他摄影具有特殊要求 。
首先,它的照明靠的是舞台灯光,而舞台灯光五光十色变化多端 。亮度时明时暗 。对摄影师的技术要求较高 。准确控制曝光量、采取合理的拍摄手段从而达到摄影创作的目的尤为重要 。
其次是对摄影器材的要求 。机身要求有较高感光度的机身 。因为,现场照明不足需要提高感光度才能满足快门速度的要求 。机身最高感光度越高,相对提高一些感光度所产生的噪点越少 。
请看这款相机机身的最好感光度是12800 。实践证明,将感光度越高到1600~3200时 , 拍出来的噪点可以接受 。
如果你用的是最好感光度只有1600时,你将高感设置在400以上所产生噪点就惨不忍睹了 。根本无法满足画面质量要求 。
再次就是镜头焦距的要求 。最好是恒定光圈的变焦镜头 。如24~70或70~200 。因为摄影师不可能到台子上面拍照,多数情况下都是在观众席,距离演员较远 。没有长焦镜头根本没有办法拍人物的特写 。除了要拍单个人物,有时候还要拍整个舞台场景,所以,还需要广角镜头 。所以,变焦镜头是最佳选择 。
上图是舞台全景照片,可以提现舞台整体的气氛 。
上图是人物特写,表现人物的表演特征 。刻画人物形象 。
再次就是利用快门速度的快慢,有意识的艺术化表演 。
利用高速快门定格画面 。表现舞蹈的瞬间美 。
上图是利用慢门速度表现舞者的动态美 。利用动静对比使画面更有表现力 。
如果有条件在演出前 , 进入后台,拍拍演员化妆时的情景也是不错的选择 。
仅仅掌握了上述所说的内容,要拍好舞台摄影还远远不够的 。还要掌握以下拍摄技巧才能拍好舞台摄影 , 不错过任何精彩瞬间 。
1、把相机的ISO上限设置到3200 。这样才能提高快门速度,不至于把照片拍糊 。
2、相机拍照模式选择P档 。这个档位可以快速调整快门速度或光圈值的大小 。当你选择了光圈值或速度值后,相机程序就会自动根据相机的自动测光系统所测得光线值,相机程序就会自动配置相应光圈或速度,并选择合适的ISO值来满足曝光的需要 。
3、利用三脚架稳定相机 。前面我们讨论过,有时候要用慢门来体现动感,稳定的相机才能保证照片不被拍糊 。
4、了解晚会或歌舞演唱会的节目单,好对下一个节目有个预判,可以预测拍摄重点和场景 , 甚至预测演员的动作转换 。
5、相机选好位置后 , 眼睛始终从取景器中看演出,不错过任何一个精彩瞬间 。这时你还要做一个小动作,就是在舞台转换灯光时 , 你先拍一张闲片,看看曝光组合是否合适 , 如果不合适你就可以及时调整 。免得当精彩瞬间出现时你按下快门后,因为曝光组合不合适成为废片 。
6、善于利用变焦镜头的优势,当演员的姿态较好的时候就拍姿态;当演员表情较好的时候就拍特写 。把感人的画面保留下来 。
【晚会舞台摄影技巧 晚上舞台摄影】总之,以上所说的你都能熟练掌握了 , 就能拍好舞台演出照片,满足你创作的需要 。
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